georg roth
Карл-Дитрих Рот (нем. Karl-Dietrich Roth) — швейцарский поэт, график и художник. Он считается представителем Конкретной Поэзии. Как художник, он временами подписывался как Дитер Рот (нем. Dieter Roth, а также Diter Roth), свободно придумывал и другие имена.
Георг Андрис Рот (нидерл. George Andries Roth) — нидерландский художник-пейзажист, ученик Джорджа Питера Вестенберга.
Георг Андрис Рот жил и работал в Амстердаме. С 1839 года он был членом Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten (Амстердам). Писал в основном лесные пейзажи, городские и речные виды.
Джордж Накашима (яп. 中島勝寿; англ. George Katsutoshi Nakashima) — влиятельный японо-американский художник, архитектор и мебельщик. Он прославился своим мастерством обработки дерева и философией использования природных материалов и традиционных ремесел в своих проектах.
В дизайне мебели Накашима подчеркивал простоту, функциональность и интеграцию природы в жилое пространство. Он верил в духовную сущность используемых им материалов и стремился создавать предметы, гармонирующие с окружающей средой и вызывающие у пользователей чувство покоя и умиротворения.
Его фирменные проекты часто отличались чистотой линий, элегантными пропорциями и тщательной столярной техникой. Работы Накашимы демонстрируют сочетание японской эстетики, американского модернизма и его собственного уникального художественного видения.
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
Жорж Санд (фр. George Sand) — знаменитая французская писательница, чьё настоящее имя — Амантин Аврора Люсиль Дюпен (Amantine Aurore Lucile Dupin). Она стала одной из самых популярных писательниц в Европе своего времени, опередив по известности таких авторов, как Виктор Гюго и Оноре де Бальзак в Англии в 1830-х и 1840-х годах. Жорж Санд написала более 50 томов различных работ, включая рассказы, пьесы, политические тексты и 70 романов. Она также была сторонницей прав женщин, критиковала институт брака и боролась с предрассудками консервативного общества.
В детстве Аврора привыкла носить мужскую одежду, что было более удобно для верховой езды, прогулок и охоты. Этот выбор стиля она сохранила и во взрослой жизни, что позволяло ей свободнее передвигаться по Парижу и получать доступ к местам, закрытым для других женщин её социального статуса. Также она была известна тем, что курила табак в общественных местах, что было необычным для женщин её времени.
Её произведения часто экранизировались, например, «Сверчок Фашон» в 1915 году, «Леони Лео» в 1917 году, «Мопра» в 1926 году, «Прекрасные господа из Боа-Доре» в 1976 году и «Маленькая Фадетта» в 2004 году.
Если вас интересуют обновления, связанные с Жорж Санд, включая информацию о продаже новых продуктов и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
Георг Кольбе (нем. Georg Kolbe) — германский скульптор первой половины ХХ века. Он известен как мастер классицизма и символизма. На протяжении большей части профессиональной карьеры он был художником, востребованным разными властями Германии.
Георгу Кольбе, несмотря на сильное влияние экспрессионистов, удалось выработать собственный уникальный стиль. Он оставил заметный след не только в скульптуре, его творческое наследие включает большое количество рисунков и сотни гравюр.
Биография мастера тесно связана с Берлином, где он прожил более 40 лет. Имя Кольбе носит премия, присуждаемая Союзом художников Берлина. В бывшей мастерской художника сейчас находится музей, в котором постоянно проводятся персональные выставки работ известных скульпторов современного искусства.
Георг Кольбе (нем. Georg Kolbe) — германский скульптор первой половины ХХ века. Он известен как мастер классицизма и символизма. На протяжении большей части профессиональной карьеры он был художником, востребованным разными властями Германии.
Георгу Кольбе, несмотря на сильное влияние экспрессионистов, удалось выработать собственный уникальный стиль. Он оставил заметный след не только в скульптуре, его творческое наследие включает большое количество рисунков и сотни гравюр.
Биография мастера тесно связана с Берлином, где он прожил более 40 лет. Имя Кольбе носит премия, присуждаемая Союзом художников Берлина. В бывшей мастерской художника сейчас находится музей, в котором постоянно проводятся персональные выставки работ известных скульпторов современного искусства.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
![[FOSTER, George (fl. 1735-1740)] – Robert SAYER (1735-1794).](/assets/image/picture_4084812/eead4/rh5-akqejyjmaug43ncvjup-kaf74qit0wesbihrffucjgdpjhfhqhahybonknkw1719908507jpg__fix_374_244.jpeg)
![[FOSTER, George (fl. 1735-1740)] – Robert SAYER (1735-1794).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4084812/eead4/rh5-akqejyjmaug43ncvjup-kaf74qit0wesbihrffucjgdpjhfhqhahybonknkw1719908507jpg__fix_374_244.jpeg)
Кристиан Георг Шютц Старший (нем. Christian Georg Schütz der Ältere) — немецкий художник, чьи офорты и пейзажи оставили неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1718 году во Флерсхайме-на-Майне, Шютц стал мастером запечатления природной красоты и архитектурного изящества своей родины.
Произведения Кристиана Георга Шютца Старшего, на которых часто изображены яркие рыночные сцены, безмятежные речные пейзажи и красочные сельские виды, отражают глубокое понимание света и атмосферы. Такие примечательные работы, как «Либфрауенберг во Франкфурте» и «Речной пейзаж с баржей», демонстрируют его способность органично сочетать человеческую деятельность с окружающей природой. Скончался живописец в 1791 году во Франкфурте-на-Майне. 28 его картин с гордостью выставлены в Музее Штеделя, открывая окно в пасторальную благодать Германии XVIII века.
Для тех, кого привлекают идиллические сцены исторической Европы, произведения Кристиана Георга Шютца Старшего являются культурным сокровищем. Влияние творчества живописца распространялось на его детей и учеников. Благодаря этому художественное наследие Шютца сохранилось до сих пор.
Познакомьтесь с картинами Шютца, посетив Музей Штеделя, будьте в курсе выставок и доступных работ, подписавшись на наши эксклюзивные обновления.
Кристиан Георг Шютц Старший (нем. Christian Georg Schütz der Ältere) — немецкий художник, чьи офорты и пейзажи оставили неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1718 году во Флерсхайме-на-Майне, Шютц стал мастером запечатления природной красоты и архитектурного изящества своей родины.
Произведения Кристиана Георга Шютца Старшего, на которых часто изображены яркие рыночные сцены, безмятежные речные пейзажи и красочные сельские виды, отражают глубокое понимание света и атмосферы. Такие примечательные работы, как «Либфрауенберг во Франкфурте» и «Речной пейзаж с баржей», демонстрируют его способность органично сочетать человеческую деятельность с окружающей природой. Скончался живописец в 1791 году во Франкфурте-на-Майне. 28 его картин с гордостью выставлены в Музее Штеделя, открывая окно в пасторальную благодать Германии XVIII века.
Для тех, кого привлекают идиллические сцены исторической Европы, произведения Кристиана Георга Шютца Старшего являются культурным сокровищем. Влияние творчества живописца распространялось на его детей и учеников. Благодаря этому художественное наследие Шютца сохранилось до сих пор.
Познакомьтесь с картинами Шютца, посетив Музей Штеделя, будьте в курсе выставок и доступных работ, подписавшись на наши эксклюзивные обновления.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Анна Доротея Те́рбуш (нем. Anna Dorothea Therbusch), урождённая Анна Доротея Лисиевская (нем. Anna Dorothea Lisiewski) — немецкая художница, писавшая картины в стиле рококо и неоклассицизма. Сохранились более двухсот её работ, большая часть которых портреты.
Анна Доротея Те́рбуш стала первой женщиной, принятой в Академию изящных искусств в Вене. Художницу высоко ценили за способность передавать сходство и характер портретируемых. Ее картины отличались изысканным стилем, тщательным вниманием к деталям и использованием мягких, нежных цветов. Она рисовала представителей прусской знати, интеллектуалов и выдающихся деятелей своего времени. По заказу российской императрицы Екатерины II Великой Тербуш написала портреты всех членов прусской королевской семьи в натуральную величину. Ныне они хранятся в музее Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Помимо технического мастерства, портреты Тербуш отличались психологической проникновенностью, раскрывали внутреннюю жизнь и личность героев. Ее работы отражали переход от нарядного и игривого стиля рококо к более сдержанной и интеллектуальной неоклассической эстетике.
Анри Жорж Жак Шартье (фр. Henri Georges Jacques Chartier) — французский художник-баталист, автор картин на сюжеты недавней французской военной истории. В 1902 году на ежегодном салоне французских художников Шартье получил бронзовую медаль.
Марк Ротко, урожденный Маркус Яковлевич Роткович, американский художник русского происхождения, оставил неизгладимый след в истории мирового искусства XX века. Ротко известен своими работами в области абстрактного экспрессионизма, где он стремился выразить основные человеческие эмоции через цвет и форму. Его картины характеризуются уникальным стилем - большими плоскостями цвета, которые кажутся пульсирующими на холсте. Этот стиль не только отличает Ротко от его современников, но и делает его работы легко узнаваемыми среди любителей искусства.
Ротко стремился к созданию произведений, способных вызывать глубокий эмоциональный отклик у зрителя, использовал цвет как средство выражения чувств и настроений. Его работы часто ассоциируются с медитацией и рефлексией, предлагая зрителям уникальный опыт самоисследования через визуальное восприятие.
Многие из его произведений находятся в ведущих музеях и галереях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне. Эти работы не только свидетельствуют о значительном вкладе Ротко в развитие современного искусства, но и продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Заключая, Марк Ротко оставил неоценимое наследие в мире искусства, которое продолжает привлекать внимание экспертов и любителей культуры. Если вы интересуетесь современным искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ротко, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и новинок, касающихся наследия выдающегося художника.
Марк Ротко, урожденный Маркус Яковлевич Роткович, американский художник русского происхождения, оставил неизгладимый след в истории мирового искусства XX века. Ротко известен своими работами в области абстрактного экспрессионизма, где он стремился выразить основные человеческие эмоции через цвет и форму. Его картины характеризуются уникальным стилем - большими плоскостями цвета, которые кажутся пульсирующими на холсте. Этот стиль не только отличает Ротко от его современников, но и делает его работы легко узнаваемыми среди любителей искусства.
Ротко стремился к созданию произведений, способных вызывать глубокий эмоциональный отклик у зрителя, использовал цвет как средство выражения чувств и настроений. Его работы часто ассоциируются с медитацией и рефлексией, предлагая зрителям уникальный опыт самоисследования через визуальное восприятие.
Многие из его произведений находятся в ведущих музеях и галереях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне. Эти работы не только свидетельствуют о значительном вкладе Ротко в развитие современного искусства, но и продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Заключая, Марк Ротко оставил неоценимое наследие в мире искусства, которое продолжает привлекать внимание экспертов и любителей культуры. Если вы интересуетесь современным искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ротко, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и новинок, касающихся наследия выдающегося художника.
Джордж Спенсер Уотсон (англ. George Spencer Watson) — английский художник-портретист позднеромантической школы, иногда работавший в стиле итальянского Возрождения.
Джордж Спенсер Уотсон (англ. George Spencer Watson) — английский художник-портретист позднеромантической школы, иногда работавший в стиле итальянского Возрождения.
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Джордж Ромни (англ. George Romney) — английский живописец и график, один из крупнейших портретистов второй половины XVIII века.
Джордж Гершвин (англ. George Gershwin), при рождении Яков Гершвин (Jacob Gershwin) — американский композитор и пианист.
Родители Джорджа эмигрировали из России в США в 1891 году, и за пианино он оказался около 12 лет, став фактически самоучкой-самородком. Свою первую песню Гершвин опубликовал в 1916 году, но именно Swanee, написанная 20-летним Гершвином в 1918 году, сделала его знаменитым. Полученный за нее доход позволил Гершвину сосредоточиться на музыкальном театре. Однако в 1920-е годы Джордж вместе со старшим братом Айрой были главными авторами песен и хитов на Бродвее. Тексты песен для всех фильмов Гершвина написал Айра Гершвин, как и для большинства его мюзиклов, хотя в начале своей карьеры Гершвин работал с другими авторами текстов, в том числе с Ирвингом Цезарем и Бадди Де Сильвой.
Первым бродвейским хитом братьев Гершвинов стала песня Lady Be Good в 1924 году. В своих песнях, бродвейских шоу и партитурах к фильмам композитор Джордж Гершвин добился небывалого успеха благодаря мастерскому владению джазовым, классическим и популярным музыкальными стилями. Среди них «Рапсодия в голубом» в 1924 году, «Концерт в фа» в 1925 году, «Американец в Париже» в 1928 году и «Вторая рапсодия» в 1931 году. В период с 1919 по 1935 гг. Гершвин написал музыку к 31 мюзиклу, один из которых — Of Thee I Sing — в 1932 году стал первым мюзиклом, получившим Пулитцеровскую премию за драматургию. На протяжении многих лет песни Гершвина также использовались в многочисленных фильмах и в отмеченных наградами мюзиклах.
Опера «Порги и Бесс», написанная в соавторстве с Дюбоузом, Дороти Хейворд и Айрой Гершвин, была самым амбициозным проектом братьев Гершвин, объединяющим незабываемые песни с драмой. Она была впервые исполнена в Бостоне в 1935 году, а в 1959 году по ней был снят фильм.
В 1937 году, в возрасте неполных 39 лет гениальный композитор умер от опухоли мозга. Джордж Гершвин был на пике своей карьеры, оставив значительный и прочный след в мире классической музыки. Сегодня его оркестровые произведения исполняются большинством престижных симфонических оркестров мира. Айра Гершвин, который был старше на два года, прожил 46 лет после смерти Джорджа.
Жорж Матьё (фр. Georges Mathieu) — французский художник школы ташизма.
Гилберт Прош (англ. Gilbert Proesch, 1943) и Джордж Пассмор (англ. George Passmore, 1942), вместе известные как Гилберт и Джордж (англ. Gilbert & George).
Джордж Хе́йтер (англ. George Hayter) — английский художник, работал в области портретной и исторической живописи. Сын миниатюриста Чарльза Хейтера. Благодаря своим заслугам перед короной, был назначен королевой Викторией на пост главного придворного художника и был посвящён в рыцари в 1841 году.
Джордж Хе́йтер (англ. George Hayter) — английский художник, работал в области портретной и исторической живописи. Сын миниатюриста Чарльза Хейтера. Благодаря своим заслугам перед короной, был назначен королевой Викторией на пост главного придворного художника и был посвящён в рыцари в 1841 году.
![[FOSTER, George (fl. 1735-1740)] – Robert SAYER (1735-1794).](/assets/image/picture_4361590/74b5a/13dca103bbf8f022f3e8439e6036e3811733871600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[FOSTER, George (fl. 1735-1740)] – Robert SAYER (1735-1794).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4361590/74b5a/13dca103bbf8f022f3e8439e6036e3811733871600jpg__fix_374_244.jpeg)
Пол Сторр (англ. Paul Storr) — английский ювелир и серебряных дел мастер, работавший в неоклассическом и других стилях в конце XVIII и начале XIX веков. Его работы варьируются от простой посуды до великолепных скульптурных произведений, созданных для королевских особ.
Карл Небель (нем. Carl Nebel) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как архитектор, художник, график и рисовальщик.
Небель прославился своим литографиями, изображающими различные социальные и этнические группы населения Мексики. В 1836 году он опубликовал в Париже свою знаменитую иллюстрированную книгу, включавшую 50 литографий его картин и рисунков. В 1851 году Небель участвовал в издании книги «Война между США и Мексикой», в которой были представлены его батальные рисунки, выполненные во время Американо-мексиканской войны.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
